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老實說，小時候看年邁父親在歷史博物館當眾揮毫，總覺得與我當時嚮往的西方前衛藝術格格不入，從沒當成一回事。大學時代專注於攝影、物品藝術與裝置藝術上，大概有十幾年不碰畫筆，在廢墟、小劇場與高山間廝混，隨身攜帶的就只有原子筆與手札。因緣際會下，十年前在蘇格蘭高地重返繪畫，大概是為了緬懷過世二十載的家父與往昔登山歲月的召喚，不知不覺竟也默默畫了十年，才對千年傳統繪畫有了一些新的體悟。 昔日謝赫所歸納出的六法籠罩了中國繪畫一千五百年，形成牢不可破的品鑑標準，我本就不是個聽話的乖孫子，索性也歸納出姚氏六法自我揶揄：眾所週知，中國繪畫以毛筆為圭臬，筆勢氣韻皆奠基在毛筆的暈染特性上而衍生出骨法，我有意識地選擇現代書寫產物（原子筆、馬克筆、墨水筆、代針筆…），以「硬筆吐絲」一筆筆層層疊疊出深淺與層次，因為顏料填充在筆內皆為同樣濃淡，因此以快筆搭配慢筆使得單一線條產生濃淡變化，因不用墨條與硯台遂稱之為「非墨無硯」。為了不使硬筆在平滑紙面上划出平板線條，因此以粗糙質感的印度手工棉紙替代傳統宣紙，「粗棉代宣」配合硬筆乾皴而形成特殊筆法。留白紙面的粗糙質感貼上金箔後更接近敦煌石窟壁畫的樸質，黃金填白後不顯平亮華麗，而有秀麗婉約之情，此即「遇白按金」。坦白說，畫面上被作者或藏家所落之款總覺得有些畫蛇添足之惑，因此主張「題款勿揚」，至於鈐印更是一門高深學問，似不必在畫面上權充壓角章聊備一格，轉以鋼印「陽鋼浮印」替代。 總之，在此百家爭鳴的時代，如何跳脫古訓而創作出簽名式風格更形重要，當然在題材與形式上皆需接足地氣，昔有晚明變形主義，今有後民國偽山水，前後四百年同為遺民，二相對照，豈不妙哉！

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