記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

展期: 2017-07-08 ~ 2017-10-08
開幕: 2017-07-22
展場: 國立臺灣美術館201、202展覽室
地址: 台中市西區五權西路一段2號
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策展人 吳超然 國立臺灣美術館在文化部「臺灣藝術史平台建構計畫」的支持下策辦「記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨」展覽，邀請吳超然先生策展，著墨於以藝術史為觀點、時間為軸線，爬梳自 1987 年解嚴迄今臺灣水墨發展的現況，展覽訂於 106年 7 月 8 日至 10 月 8 日在國美館隆重推出。水墨畫是代表東方傳統的重要繪畫形式，在美術領域中自成體系，被稱之為國畫，以毛筆、墨、紙、絹等為媒介，講究筆趣、墨韻；重視畫外之意，寓「情」於「景」之交融意境；講求詩、書、畫合一，與中國的文人思想密不可分。 在藝術史上，重大的歷史事件，總牽動著藝術文化的發展，彼此相互糾結纏繞。在政治上，臺灣於 1949-1987 年戒嚴，在高威權敏感的戒嚴時期，美術界歷經了 1950 年代的「正統國畫之爭」、1960 年代現代美術繪畫團體興起，1970年代文學及美術的「鄉土寫實」論戰、1982 年國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）與 1983 年東海大學美術系等相繼成立，共同經歷過藝文界對威權體制的挑戰與逐步拆解過程。臺灣的藝文工作者，在戒嚴期間無畏地衝破政治上的禁錮，乃至 1987 年解嚴後對過去政治禁忌的勇於顛覆，使水墨與其他藝術呈百花齊放之勢，建構出繽紛的新水墨藝術風貌。本展以五大主題為展覽主軸：一、筆墨美學；二、水墨的抽象表現；三、水墨‧環境‧社會；四、水墨‧影像‧裝置‧觀念；五、告別正統國畫之爭。五個主題在內容上互有關連，表現手法上卻各自獨立為一個展區。以五大主題重新檢視臺灣水墨藝術與政治的糾結關係，及不同的創作者的生命經驗及歷史記憶交織與重疊激發出的多元視野，並梳理臺灣水墨與膠彩之間的歷史糾結關係，窺見新世代的創作者在水墨創作領域中對打破歷史框限的旺盛企圖心。本展作品類別與媒材紛呈，有水墨、彩墨、膠彩、裝置、錄像及動畫等，不論是傳統水墨或實驗水墨、具象或抽象、寫實或寫意、花鳥或人物、理性或感性，在在彰顯藝術家對生命的感悟與觸動、社會人文關懷、歷史與現實的思辨，及水墨藝術的探索深度與廣度，展現出旺盛的創作活力與動能。國美館「記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨」展覽，透過 24 位不同世代藝術家90 件精彩作品的演繹與對話，檢視解嚴後臺灣水墨藝術與政治的糾結關係，呈顯創作者在歷史記憶交織下迸發出的多重視野，以及以此所建構出的繽紛多彩的水墨藝術新貌。期待觀眾可以透過本項展覽，對臺灣解嚴迄今的水墨發展有更深刻的體認