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第三届連州國際摄影年展:影子的煉金術


展期: 2007-12-08 ~ 2007-12-22
開幕: 2007-12-08
展場: 中國連州

本届连州国际摄影年展的学术策划将侧重以下几个方面: 1.学术性 本届年展致力于探讨摄影的超美学意义,聚焦于“摄影作为经验”这一话题,探讨摄影的生存论和人类学内涵。

作为本届年展学术论述的基础,策划团队将设立文献展单元,以充分、深入的文化学研究,图文并茂的文献展示形式,构成一个针对摄影及其经验的跨学科的思考、展示平台。 2.主题性 强化摄影年展的文化主体性,在总标题“影子的炼金术”之下,本届年展将设立集中的主题展区,以“时间剧场”为主题展的学术主题,探究当代摄影的时间性、事件性以及叙事容量。 3.实验性 进一步强调摄影与当代艺术实验的关系,设立实验展单元,展示实验艺术摄影的最新成就。 4.互动性 设立两项特别计划,强调摄影年展的全民性和互动性,充分调动大众媒体的积极性,把大众媒体变为摄影年展的第一现场,扩大摄影年展的社会影响力。 学术主题 “影子的炼金术” “影”,古字作“景”,日也,明也,照也,竟也。由日照而转化为影,其中蕴含着中国古代哲学的虚实化生之道。而西语中的“影子”则通常与虚假、忧郁、幽灵、非实在性等负面事物相关。“炼金术”是欧洲中世纪的一种化学哲学的思想和实践,也是当代化学的雏形。今天,炼金术被泛指为由平凡中创造出奇迹的神奇能力。“影子的炼金术”一方面把我们重新引向1830年代,摄影术发明之初,图像在化学药剂的作用下显影并被留存之际所引发的创始性的惊奇,在影像形成的刹那,时空凝聚,世界成形显象——在今天,在这个图像增殖且泛滥的时代,这种源始性的惊奇早已沦丧。另一方面,这个主题也喻指了艺术家摄影创作的天赋和能力。这是一种把握时机与气象的能力,化凡庸为神奇的能力,在刹那中穿越时间的能力,为世界造像的能力。在当代艺术家的摄影实践中,这种能力被进一步转化为一种用光与影创造可能世界的实验的冲动。 摄影是世界绵延中的一个事件,而非空无的一瞬;它不是决定性瞬间的凝驻,因为它并不是要向我们展示出线性时间的切片,它的意义也不止于连接时间轴的上下时刻。照片是时间的容器,它包容并隐匿其中的,是不经意的一瞬,是日常生活中失落的刹那。摄影将寸寸光阴封存起来,在显影中复现,诉诸永久——从刹那到永恒,这戏剧性的转换,使人们忽略了照相机记忆/感光/显影的延时性——那是影像与现实这两个平行世界间的分延(differànce)。在此延迟中,有一段光阴不为人知地被封存在摄影的世界里。 摄影是发生在时间中的一个事件,也是发生在我们这个世界中的秘密世界。摄影渴望重新获得它的源初命名——光之书写,重新召唤出它内在的时间性,在摄影内在的时间性中,光之书写和相机之记忆共同成就了“时间剧场”中的一幕影子的戏剧。在这场剧目中,光之遗迹造就了影子的奇观,时间的形状在此为我们所见。这一切,都应该归功于影子的炼金术。 学术话语 “一般的辩论都局限于有关‘作为艺术的摄影’(Photegrahphie als Kunst)的美学争论,而像‘作为摄影的艺术’(Kunst als Photographie)这样更具社会意义的论题却罕受人关注”。本雅明的这一论断在艺术界和摄影界一直未得到有力的回应。的确,我们与摄影的关系一言难尽。在我们惯常的经验中,摄影是现实的替代物,或者说,一种替代性现实,它帮助我们获得知识,控制现实,它是伟大事件的记录,同时又作为日常生活的纪念,它是现代人的集体制像行为,同时也是一种社会仪式。它见证和塑造着家族的历史,个人的和公共的记忆。无论如何,摄影从一开始就远远超出了艺术的意义范畴。本届连州国际摄影年展将致力于探讨摄影的超美学意义,聚焦于“摄影作为经验”这一话题。它所探讨的摄影,并不只是作为艺术类型或者媒介类型的摄影,也不只是摄影艺术或者艺术摄影,而意在讨论摄影作为一种视觉-成像机制给我们的现实经验带来了怎样的改变?于是,摄影经验突显出的就是我们依之而生的摄影(Photography we live by),摄影的日常表达与意识形态,摄影的生存论和人类学内涵。 展览结构 I主题展:时间剧场 摄影是对事件与时刻的命名,我们对事件、情境的感觉已经与照相机的干预联系了起来。然而,摄影本身是个事件。在我们的经验中,摄影的事件性和时间性却已经被“瞬间”的经验抽空了。 今天,所有民族都在分享着同一种时间观。一方面,时间被化约为一个抽象、纯粹的数字序列,时间原本所牵连着的生活世界的意义被剔除了,天时与人事之间那种紧密的相契相连的关系日渐消隐。另一方面,数字时间轴的线性想象与片段之连续的观念结合在一起。根据这种观念,时间是无数个连续的瞬间切片。 20世纪初快照的出现仿佛为这种观念提供了直观的证据,作为“扑击”的快照将摄影的注意力引向对于“决定性瞬间”的捕捉,时间似乎被切割成了一系列瞬间的切片,而摄影就是这些切片、这些瞬间的肖像,摄影事件使瞬间变得可见,把刹那带入我们的经验。同时,这些瞬间也逐步掩盖了摄影作为“时基媒体”的意义。 主题展“时间剧场”是对于摄影时间性与事件性的反复强调,是对摄影内在时光的重新确认。按照主题需要,主题展由以下两部分构成: 1.光之剧场:本单元旨在全面开发夜间摄影的可能性,光的书写轨迹在相机记忆的延迟中显影成形,那是因光的书写和相机的记忆而成就的一幕独特的摄影戏剧。在这里,黑暗是时间的容器,光与影的剧场。 2.摄影叙事:摄影家如何拓展摄影的叙事容量?摄影叙事如何应对运动影像和DV时代的挑战?摄影拼贴中混合的此刻,混乱的时间现场……从大卫·霍克尼到Jeff wall的最近期的作品中,摄影叙事发生了怎样的变化? II文献展:摄影作为经验 本单元将力图从文化研究的角度,重新检视摄影对人类经验的塑造作用,以记录/记忆、摄影/造像、留影/存念、显影/定影、历史/神话等不同版块,共同构造起一个跨学科的讨论平台,展现摄影的生存论和人类学意蕴。本单元将邀请国内外知名文化研究学者和摄影家,共同探讨摄影的历史与政治,摄影作为日常体验对人类经验史的意义。 III实验展: 元摄影 摄影作为当代艺术实践的重要媒介,半个世纪以来已经形成了丰富的视觉积累,近年来,观念性摄影更成为国际艺坛的关注焦点。摄影在当代艺术实验中的意义早已超越了摄影的惯常范畴,摄影作为一个可复制的视觉-意义场域,已经被转化成为平面性的观念“发生-展示”的现场。实验展单元将选择10位当代艺术家的摄影作品,从不同角度建立个案,展示摄影在当代艺术中的可能性。实验展涵盖摄影、装置、绘画、多媒体表演等多种当代艺术形式,是以摄影为媒介和借口的当代艺术实验,是对“摄影之后的摄影”的富有想象力的探索和展示。 IV开放展:摄影部落 本单元将呈现国内外60余位知名摄影家、艺术家的视觉个案,旨在展示国际摄影领域的最新探索和成就,强调当代摄影创作多元、生动的面貌。参与本单元的艺术家将由国内外重要的学术机构提名,策展团队评议审核,众多个体共同构成一个摄影部落。 V特别计划 1. 虚拟现场:手机摄影联动计划 在今天,手机摄影已经成为常态,摄影生产和传播的现场已经改变,影像进入一个全民互动的更加民主的时代。本届摄影年展将增设特别项目“虚拟现场:手机摄影联动计划”,由策展团设定情境元素和主题,邀请所有参展艺术家用手机拍摄,拍摄的所有作品在连州摄影年展虚拟局域网络中流通,实时传播给所有艺术家,并且通过年展官方网站与市政文化广场的大屏幕向公众循环播放。该计划从布展时刻开始,到闭幕结束,构成本届摄影年展的延伸的虚拟现场。通过这一计划,年展将成为一个巨大的“全民性”的图像生产机器。 2. 记忆的形状:老照片征集计划 每个人都珍藏着一些老照片,它们见证和塑造着家族的历史,个人的和集体的记忆。老照片是我们回忆的线索和依据,面对老照片,我们看到熟悉而又陌生的面孔和风景,正是那些早已逝去的一次性发生的拍摄时刻,使过去一次次显影。人不可能占有现在,但是通过那些泛黄的老照片,我们可以占有过去。本届年展将向广东当地市民征集老照片图像,在摄影年展官方网站以及多家广东本地媒体开设专栏撰文登载,这是一次对于地方记忆的视觉整理,是百姓故事,更是一部以人为本的视觉方志。摄影将大众与艺术链接在一起,而老照片将摄影节和本土生活链接在一起,本单元强调全民性和互动性,遴选后的老照片将由年展组织编辑、出版,原作退还本人。