非常模擬考- 考試時間

第一場: 師大附中美術班
時間: 2010.09.11 14:00-16:30
地點: 非常累畫室 北美館一樓展廳

第二場: 蘩亞美術
時間: 2010.09.18 14:00-16:30
地點: 非常累畫室 北美館一樓展廳

第三場: 開放預約報名
時間: 2010.09.25 14:00-16:30
地點: 北美館一樓展廳

預約報名來電: 02 2516 1060
預約報名來信請至: pinpin172@vtartsalon.com

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姚瑞中+LSD小組(Yao Jui-chung + Lost Society Document)

每週六與週日二天，在現場的白板上，由負責該區域的同學在現場陳列所收集到的資料，分別呈現十六個縣市的調查資料，包括文字資料、黑白照片與官方說明文件等，並與現場觀眾互動討論，現場將贈與免費新書給提供新名單的觀眾，並會在現場填寫地址寄書給各公家單位、媒體、民意代表參考(週二至週五只有單純展示)。現場將陳列出版的新書，舉辦一場新書發表會暨討論會，播映一部十分鐘的「蚊子館」紀錄片，開放給現場民眾參與。

9/17(五)pm3:00-5:00「蚊子館的未來想像」討論會暨新書發表會。
主持人-姚瑞中。
參與者-參與本計劃的全體同學，北美館一樓Google Office

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新書發表會暨討論會-2010.09.17 3:00-5:00pm 「蚊子館的未來想像」。
主持人-姚瑞中。參與者- 參與本計劃的全體同學。北美館一樓Google Office

什麼是「蚊子館」?
「蚊子館」與「閒置公共設施」的差別在那裡?
全台灣到底有多少座「蚊子館」?
每一座「蚊子館」只是個案，還是暗示著不同產業的結構性問題?
或者，「蚊子館」是整個社會體制共謀下的產物?

充斥全國的「閒置公共建設」(俗稱「蚊子館」)，不全然是政府所指稱因為社會發展機制的轉變，使得建物空間原有功能喪失，即定使用的空間遭到廢棄而呈現的一種閒置現象。本書所列舉的「蚊子館」，主要是針對公部門近二十年花費巨資所興建的公共設施為主，其形成的原因複雜，部份原因是政治人物亂開競選支票、中央與地方政府決策不當且好大喜功、喜追求世界第一或遠東最大規模、預估使用率過於樂觀、規畫設計不當或不符民眾使用需求、設施地處偏僻且交通不便，以及後續興建、修復或營運經費不足等因素所造成，導致設施完成後使用率偏低或完全閒置情況，這種因為政治、選舉、擴大內需或試圖拉近城鄉差距所興建的「蚊子館」遍布全國，至今仍方興未艾。

本計劃由藝術家兼大學助理教授身份的姚瑞中，帶領北藝大與師大美術系五十餘名學生組成「失落社會檔案室」(LSD)，進行攝影工作坊並各自返回故鄉展開踏查，在半年時間內彙整了一百四十七處完全閒置、低度使用、延宕開發以及解除列管與活化的「蚊子館」案例，透過出版與展覽形式，試圖勾勒出台灣社會的荒謬現狀，藉由圖鑑與短文，忠實呈現隱藏於都會鄉野間各式「蚊子館」的來龍去脈；除了提供大眾反思的參考之外，也讓尚未認真凝視自己家鄉的年輕學子，藉由相機鏡頭，開啟了一次另類對話的可能。

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2010年秋天，群英薈萃WCdance林文中舞團，為感謝舞迷對「小」系列作品的支持與愛護，今年9月再度推出「小」系列作品第三號－【尛】。型男編舞家林文中、編劇鬼才李建常及廢墟美學製造者姚瑞中，三位熟透男稚氣未脫，相約打造一支充滿創意而純淨簡約的北歐風格童趣小作。囧男孩轉熟透男，玩性不減創意大增，平日矜持穩重的三位熟男，為創意發想而齊聚一堂，潛伏已久的冏男孩玩性一觸即發，將小時最愛的玩具積木放大15倍搬上舞台，林文中編舞、姚瑞中造景、李建常打燈，藉由巨型玩具積木的堆疊與重組，看他們如何穿越時光的河流，人成長了、積木也變大了，是不是有不同的玩法呢？眾所期待的小系列作品三號【尛】，9月23日起全台巡迴演出。

演出時間地點：
台北 國家戲劇院實驗劇場
9/23(四)、9/24(五)、9/25(六) 19：30
9/25(六)、9/26(日) 14：30
宜蘭 宜蘭演藝廳 10/23(六) 19：30
台中 中興堂 10/30(六) 19：30
嘉義 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 11/17(三) 19：30
高雄 衛武營藝術文化中心281棟 12/10(五) 19：30

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為了增進台日文化交流，展現台灣文化創造力，國立台灣美術館與今年甫於東京成立的台北駐日經濟文化代表處台北文化中心共同策劃主辦「浮世山水—台灣藝術心貌」。邀請四位來自不同世代的台灣藝術家參與，透過作品中對於傳統山水畫形式的轉化及演繹，呈現台灣美學與文化發展的時代性及多變形貌。

「浮世」不僅是佛語上所指的人間現象百態，同時更是創作者對於現世所觀、所感、所悟的觀點，藝術家們採用繪畫傳統作為美學實驗的路徑，大膽融入周遭生活的各種社會樣態，不僅以山水畫的格局爲台灣風景賦予新的文化符號，也突破性地融入了許多不同的創作風格以及媒材，交融中西式的繪畫風格，藉著時代生活圖像的刻畫，把明清以來發展的中國山水畫傳統及文人畫特質，巧妙和民俗畫及漫畫圖樣作時代的接合，作品因而產生了令人耳目一新的觀賞趣味。

本次參展的四位藝術家都有獨特的個人創作風格及豐富的參展經歷。李明則充滿濃厚台灣在地風采的創作風格，曾經多次代表台灣參與許多國際性的交流展示活動；姚瑞中多元且極富前衛批判及實驗性的特質，曾代表台灣參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展等等。潘信華和華建强擁有獨特的繪畫語彙，採用古典的媒材，卻展現出有別傳統形式的內容，融合古今的衝突美感，成為許多美術館重點收藏的首選。藝術家們對於傳統繪畫美學的變法突破，相信可以讓觀賞的民眾更深入認識新舊精神交融、亦不斷變異的台灣文化面貌。

本展將從7月31日展至9月19日於國美館B1展覽室展出，並將於11月移師日本東京展出。國美館期望以展覽為櫥窗，向日本社會推薦台灣優秀藝術家及作品，展現當代台灣文化與藝術豐富且多元的樣貌，並透過美感經驗的溝通，分享台日之間不同的文化觀點與詮釋，促進亞洲文化間深層的認識與交流。

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國立台灣美術館將於2010年7月10日至10月17日推出「數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作」展，本展由曾任法國電影資料館館長及龐畢度中心文化發展部主任的多明尼克‧巴依尼教授策展，國立台北教育大學教授林志明協同策劃，以「手的禮讚」、「冊頁與銀幕」、「全景概觀」、「雲霧與波動」、「性、不安、錄影帶」及「故事與傳說」六個面向分別探討，邀請到三位台灣藝術家：姚瑞中、王俊傑、王雅慧與十九位法國藝術家，近兩百件手繪及動畫／錄像作品共同展出，企圖呈現當代藝術家如何透過素描／繪畫及拍製動態影像兩途徑，將腦海中的構想及思維「描繪」而出，共構出某種當代藝術創作傾向之一致性與歧異性，同時對這樣的思考及實踐過程提出「當代描繪disegno：繪畫及攝錄像」的概念。

當「數位」和「手繪」這兩種看似平行的藝術表達方式，成為同一位藝術家的雙重創作樣態時，兩者是否將相互趨近、揉雜、交織？又將衍生出何種創新且多元的關係？參展藝術家之一的瑪莉‧杜耶（Marie Drouet）的「全景圖」，遊走於描繪和影像的動態，以及全景的外在和片段的內在視野間的來回。她在大約寬十公尺的畫面上作素描勾勒，站在某個特定的距離之外，畫作呈現出類似捲曲的雲霧、爬藤類植物等風景圖像；其錄像則透過攝影機的鏡頭特寫推移，詳細呈現這番神秘地變化著的景色，並揭露了某種曖昧不清的解剖式圖案。而王雅慧用鉛筆在紙上畫出一些看似彼此無關聯的圖像，然後將其以不等的速度翻頁拍攝，之後投影於牆上，巧妙地玩弄著動態影像循環投射和素描間曖昧交疊的可能。卡蜜兒‧韓若（Camille Henrot）則將找到的影像片段，利用規格壓縮、刮擦，或在其上描繪圖形等方式，轉化並延伸既存的影像。

配合此次展覽，本館特別規劃兩梯次不同主題之「U15數位之手動畫工作坊」，邀請四位具豐富教學經驗的法國參展藝術家，引領青少年學員以日常生活為靈感素材，運用簡易的數位技術，將手繪圖像轉化為具敘事性的動態影像。此行策展人多明尼克‧巴依尼教授及四位法國藝術家並受邀在台北進行兩場暖身講座，並於7月11日於國美館舉行藝術家講座，機會難得，歡迎民眾踴躍聆聽。

國立台灣美術館得以將「數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作」展完整呈現至國人面前，要特別感謝法國在台協會的引介促成，以及法國藝文推廣協會、法國全國圖像與造型藝術基金會的慷慨贊助。期盼本展能帶領民眾一探當前法國當代/數位藝術的發展樣貌。

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人生真是充滿了意外!天生反骨視婚姻為畏途的我，居然在2008年秋天與女友結為連理，並於2009年驚蟄弄瓦，心境不免產生巨大轉變。回顧長期以來的創作，從原本拆解歷史大敘事轉向個人私生活體驗，變化不可謂之不大，而人生中許多奇特際遇，不免令我懷疑這究竟是不是一場夢?

生處浮世，總免不了七情六慾的牽絆，年少輕狂，不自覺揮霍了多少青春絢爛，但在邁入不惑之年竟又略感惘然；往事歷歷在目，過往遺憾是再也喚不回了，不是醉生夢死可道盡心中惆悵。有感與此，《如夢令》系列畫出了中年男子渴望青春肉體的俗辣世界，並在新婚後試圖以個人過往情史為藍本創作了《恨纏綿》系列，參考中國古代風俗畫、春宮畫、界畫與月份牌風格，描繪這些年來值得留念的諸多生活情趣，以感懷過往十餘段沒有結果的戀情。

本次在香港的個展則是這陣子的心情寫照，描繪的是與太太和女兒到處旅行、甜蜜蜜的蜜月生活，畫面中如古典攝影所附加的花形邊框，呼應了現今流行的復古幾何圖案，我則選用較為素雅的色彩，以表現畫面中全家人平淡卻幸福的氛圍；雖多少隱含著中年弄瓦的甜蜜負擔，但人生卻也因此轉變成充滿色彩並與對未來滿懷期待。在此階段，透過「微敘事」與「私日記」手法，將傳統中修身養性、飄渺空靈的山水意境，帶入到婚後的世俗生活，人生新階段的開始就從奇幻山水中兀自開展…。

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再訪雙年展
避免展覽總得從新開始，TB10以過去台北雙年展累積的成果為基礎，邀請4組2008台北雙年展參展藝術家回來，用批判眼光重溫他們之前的參展作品。

兩年計畫
被邀請參加TB10的藝術家參與了更廣泛的策展討論，將會令TB10轉變為一個兩年計畫，衍生出2012年一系列的小型展覽。

展演
參展藝術家的數量，刻意限制為23位。展出的37件作品中，約略5成是新的委任作品，以及許多改編舊作的製作；許多作品都以「過程」的方式展現，三分之一以上以「集體合作」的方式呈現，並擴大到另外50位藝術家的參與。

衛星計畫
TB10邀請了3位藝評人，在展覽期間持續提供不留情面的意見與評論，這也形同是種介入。希望藉此顛覆知識分子與自主性的對立。

九月事件
眾多活動會在展覽前展開，提供比以往更混合、更為線性發展的時間表。

藝術家影院
放映36位藝術家的50部影片，並由藝術家設計電影院的空間，提供電影院的觀覺條件。

演講劇場
為了避免研討會翻譯常見的問題，TB10邀請演員以中文朗讀演繹多篇重要的論文，從不同角度解釋雙年展及其現象。

聯動計畫
8個在台北的藝術空間提出了不同程度的合作，這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡。 姚瑞中+LSD預計展出這半年來踏查全台蚊子館的出版計劃。

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